拍好人像攝影,應該關注的細節絕對不是只有「人物」而已,必須從根本去了解光線對畫面氛圍、調性的影響,從結構上去拆解場景特性再談如何將人物適當放在畫面中,在場景中選擇與氛圍同調的「紋理」(如磚牆、樹木、斑駁漆面的木門)來強化調性,最後如何適當引導人物表現。
所有的環節,KEVIN 老師用一幀幀流動的動態影像示範照片選景的過程,並標出應該注意的細節,最後才用平面照片示範最後拍攝結果,完全拆解一個專業人像攝影師照片的形成過程,無私的分享給學習者。
硬體:
任何可拍攝的裝置如手機、類單眼、單眼相機
軟體:
Lightroom調色軟體(可選用)
基本知識:
手機攝影無特定知識要求,持單眼相機者建議對相機操作、光圈、快門、感光度有基本認識
人像愛好初學者
想進階打好基礎功人像愛好者
希望建立多變手法突破現狀的人像愛好者
想建立完整光線、選景及人像應用變化技巧的攝影愛好者
想徹底了解專業攝影師拍攝過程攝影者
光線是有顏色的,而且顏色會隨著時間而變化,也就是色溫! 老師特別為大家整理了如下圖的自然光色溫 K 值與時間的關係
多數人拍攝時會開啟「自動白平衡」,開啟「自動白平衡」時會看不到 K 值,當相機發現黃色太多,會自動增加藍色來平衡黃色,這也就是會什麼在夕陽拍攝的時候,拍出的結果並不如眼睛所看到的那麼鮮黃。
而在陰天的時候,照片也比眼睛所看到的多了一些暖色調,也都是白平衡自動調整的結果。
所以在拍攝現場,開啟「自動白平衡」後通常無法拍出肉眼所看到的結果,但好處是對於不擅長操作白平衡的使用者,能快速的讓畫面變成一個中間的調性。
肉眼所看到在黃光環境的畫面
開啟「自動白平衡」的拍攝結果
但要如何才能拍出眼前所反應出來的顏色、大地的顏色、光線的顏色呢?Kevin 老師也在課程提出他的建議。
即使是人像攝影,畫面中也不會只有人,所以就有了構圖的問題,也就是人與景的結合。在人與景的結合過程中,最重要的就是「色塊的觀察」以及「平衡分佈」。
什麼是分佈與平衡:亮與暗的對稱、在畫面中的分佈,視覺上在畫面中看起來是不是舒服的、均勻的、對稱的分佈色塊,並留下適當的空白。
色塊的對稱
色塊的對稱
色塊的對稱與主從關係
色塊的對稱與主從關係
人像拍攝的精華在於根據不同場景特色拍出相應的氛圍或地標特色,讓畫面中不只是人物,更有環境特性的加分。很多人面對看起來很美的景色加入人物之後其結果是「沒有感受的那麼美」,也有很多機會是一個不起眼的地方拍起來卻很有溫度,當然更多機會是在一開始面對場景時不知從何下手。
其實只要記得從點、線、面開始思考,將眼前所見景與物「結構化」,粗分為點結構、線結構與面結構,最後加上「紋理」的觀察,就很容易切入拍攝。
看到色塊,判讀出結構,對於場景的掌握就完成一大半
將人物置放到場景中
一張照片的陳述力清楚與否,構圖影響很大,攝影者最終要對場景及景中元素做出取捨,並且與人物組合。課程中列舉 10 種構圖變化作為拍攝的起點,破除多數人習慣將人物或主題置放在中間的習慣。
很多人容易卡關在「人物引導」上,面對人物在畫面中不知要怎麼表達、要做什麼?其實一樣以解構的概念加上對人物表現的正確認知,將人物表現拆解為肢體關節、可進行的動作變化及代表含意,及可進行的「行為」這三大部分,就可以衍生很多表現變化。
人物表現有風格選擇的問題,因為人是有情緒的被攝體,情緒與肢體表現又息息相關,透過簡單而適當的語言可以達到有效溝通引導的效果。
淺顯易懂,實用性高
內容豐富
很專業得講解
很授用的攝影課!
讚啦
老師講解得很詳細,很值得一再複習的課程!!
內容太精彩了!!
老師講解真的很細
老師的這一堂攝影課與其他課程不同的特點,是真的可以在課堂裏面學到技法。特別是光的控制。老師將光的特性統整分類後,讓我在拍照的時候更能夠主觀的去辨識光線在那裏還有特性,還有學會怎麼樣去控制他! 這真的是收穫良多~
佳
很讚
簡單好上手